气韵与诗美
王山樵
诗主美。诗歌创作过程，从对客观世界的审美观照，到构思谋篇语言外化，就是美的发现与艺术再创造过程。而诗歌作品的重要美感内质之一便是气韵，它与作品的情调、文釆等个性特征诸要素构成了作品的风格，是作品思想性、艺术性的至髙评价内容。
气韵一说，首由南齐画论家谢赫提出，他在其《古画品录》中提出“六法”，並推“气韵生动”为六法之首，被历代画坛奉为圭臬。文学领域，南梁萧子显在《南齐书 · 文学传论》中提出“藻思含毫，游心内运；放言落纸，气韵天成。”气韵说进一步给山水画、抒情诗的创作与品评奠定了美学理论与尺度。
“气”与“韵”的美学内涵异而有同，历代论者往往视其取向各有偏重。五代山水画家荆浩在所著《笔法记》中提出“六要”，其中“一曰气，二曰韵。”金诗人元好问论诗风格，便将其分开而论。他在《自题〈中州集〉后五首》之一云：“邺下曹刘气势豪，江东诸谢韵尤髙，若从华实论诗品，未便吴侬得锦袍。” 先说气。气既是运动着的自然物质，也指人的精神元气，即人的个性、情趣、气质、禀赋。气表现于艺术，是呈现于作品的气势，正如曹丕在《典论· 论文》中所说“文以气为主”。清人叶燮在所著《原诗》中论及李、杜诗风时说：“白得以与甫齐名者，非才为之，而气为之也”。当代诗词大家刘征也说：“文章原以气为先，无气文章必软瘫，借问文章气何似，大风扫地复揺山。”(《答刘章兄》)
人的气质、禀赋不同，则作品的气势风格呈多样性，至使文学艺术领域的艺术美成为异彩纷呈、斑斓绚丽的精釆世界。明人谢榛在论及唐诗风格时云：“自古诗人养气各有主焉。蕴于内，著于外，其隐现异同，人莫之辨也。熟读初唐盛唐诸家所作，有雄浑如大海奔涛，秀拔如孤峰峭壁，壮丽如层楼叠阁，古雅如瑶瑟朱弦，老健如朔漠横雕，清逸如九皋呜鹤，明净如乱山积雪，髙远如长空片云，芳润如露蕙春兰，奇绝如鲸波蜃气：此见诸家所养之气不同也。”(《四溟诗话》) 下面聊拾几例，印证谢氏所说。
雄浑。首推现代诗人毛泽东。革命家的非凡经历和博大胸怀，造就了独领风骚的美学成就。“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比髙。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”状景浪漫，气势磅礴。
豪壮。如陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”怅报国难酬。登台怀古，四顾茫茫。叹时光不返，慷慨悲歌。一腔豪侠孤傲之气直冲霄汉。不愧后人称此诗为唐诗风骨！
奇绝。如李白“登髙壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。”作者禀性豪迈洒脱，狂放不羁。落笔激情澎湃，想象奇诡。情随景驰，如天河溃堤，波涛自胸中滾滚而泻。
清逸。如孟浩然“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”作者寄情山水，身融自然，禀性孤髙狷介，至使诗风也平淡清远，飘逸明净。
秀拔。如张孝祥巜西江月· 丹阳湖》：“问讯湖边春色，重来又是三年。东风吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。 世路如今已惯，此心到处悠然。寒光亭下水如天，飞起沙鸥一片。”萧散出尘之姿，豪迈凌云之气，真非食烟火之人词语！这得力于作者仕途的坎坷，大自然的补益，铸就浪漫的气质，旷达的胸襟。
悲壮。如王昌龄“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不斩楼兰终不还。”战士血染边关，连年苦战，殊死惨烈，遗骨烽烟。诗人喷发爱国悯民之浩然正气。
慷慨。 如当代诗人华钟彦的《边声》："射虎将军漫不平，封侯哪扺控弦情。雄谈边塞唐音壮，髙咏清商古调宏。大漠盘雕秋纵马，长空鸣雁夜排兵。玉门关外荒鸡少，竦听封狼叩齿声。”当代大边塞诗讴歌战士捍边警敌的英雄气慨。气势磅礴，震古烁今，犹闻古塞摐(Chuang平)金伐鼓之声。
再说韵。韵即韵味，它常内含于作品语言藻釆所展现的、超然物外的空灵意境之内。“韵外之致”，“味外之旨”，“言有尽而意无穷”。宋人范温力倡诗的韵之美，在所著《潜溪诗眼》中说：“韵者，美之极。”明人陆时雍也极言诗风韵美的重要，他在《诗镜总论》中说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。”并指出韵美体现在诗歌创作的诸多方面：“物色在于点染，意志在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行：比则韵之所由生矣。"
下面仅就物色点染、体势游行、风致绰约、语气吞吐几方面择例体会陆氏所言。
物色点染。重在景物形象勾勒绘彩之美。白居易《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。眼前残阳暮树，交映江中，波光粼粼，泼红抹绿。色彩对比是那样強烈，又是那样谐调。韦应物《听莺曲》“東方欲曙花冥冥，啼莺相唤亦可听。乍去乍来时远近，才闻南陌又東城。”黎明莺醒，欢欣互唤，犹在唤人。空中交响是那样起伏，又是那样亲切。上例的暮江映彩，呈现了视觉形象美；本例的冥花啼莺，呈现了听觉形象美。“醉心于景，物象便染上了人的灵气。灵气往来，是物象呈现着灵魂生命的时候，也即美感诞生的时候。”(现代美学家宗白华语)
体势游行。重在取景构图的开合聚散之美。王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”空旷广袤的大漠，长河蜿蜒，沙丘叠错。观者平远而视，它们展现于地面的纵横曲线，与镶于地平线上、空中的孤烟落日呈现的垂线与圆线，形成线条的立体交叉对比，色彩的冷暖互补，勾抹出一幅汉塞胡天的绚丽图画。李白《望天门山》“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”两个动词“出”和“来”，赋于此景险峻壮丽的动态美感韵味。观者若面迎孤帆，在髙处用深远法散点俯视，便见群峰夹峙，透过水空一隙，孤帆烁日，顺流疾下。若坐帆舷，图取高远，散点前视，更显叠峰耸峭干云；兼用深远窥视，便见重峦迎面，逐层纵叠，列队漂来，旋即后退。移舟换景，目不睱接。好一幅山水视频巨作。
风致绰约。重在整体意境美的丰富展现。苏轼《江城子·江景》：“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦念情，遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”山水之瑰丽，薫染景物赋于了人的灵性，美感愈浓。由白鹭对娉婷芙蕖的爱慕做比兴，朦胧中托出了纯真少女对心上人的哀思。词末以景结情，更是余韵无穷。
语气吞吐。贵在艺术思维的标新立异，至使语言舒卷也超凡脱俗。南宋杨万里的七古《重九后二日同徐克章登万花川谷月下传觞》摘句如下：“老夫渴急月更急，酒落杯中月先入。领取青天并入来，和月和天都蘸湿。天既爱酒自古传，月不解饮真浪言。俯首将月一口吞，举头见月犹在天。老夫大笑问客道：‘月是一团还两团？’一杯未尽诗已成，诵诗向天天亦惊！”前人咏月名篇很多，杨诗美在不落前人窠臼，别裁妙想，另辟蹊径。将本无生命的月写成一个急性子，酒刚落杯就急不可待，领着青天跳了进来，共入诗肠，做了诗的催生药。
读完以上各例，不难看出作品与作者品性的内在关係。
或问，气韵能否学得？答曰，历来各有著论。
宋人萧德藻认为“诗不读书不可为，然以书为诗不可也。” 清人袁枚说“诗文之道全关天分”，不能以书卷代替性灵。清人趙翼也主张性灵的陶冶，与谢榛的"养气"说暗合，说“由来艺事妙，正以人品传。”现代国画大师潘天寿也认为“唯纯真坦荡之人，方能入美之至境。”明代书画家董其昌则认为气韵“自然天授，然亦有学得处”，就是“读万卷书，行万里路。”
总之，身融自然，深入社会。沐天光，接地气，养气立品，净化心灵。胸脱尘浊，自有灵气往来，随手写出，气韵生矣！
